平面符號的空間 : 專訪田部井美奈台灣個展「PANTIE and OTHERS」
新單元EXHIBITION TALK將延續INTERVIEW對現代的探索，在台灣與跨國創作者面對面交流，思考各領域的衝擊。
日本平面設計師田部井美奈(Mina Tabei)小姐畢業於武藏野美術大學，並曾為服部一成工作。這是她首次在台灣展覽，全新創作且聯合東京書店Utrecht快閃展售，是相當有趣的組合。由於日本民情團結，深入文化漩渦，所以明確豎立風格並擁有內化能力，而台日在歷史與地緣關係下，光把焦點放在平面設計(書籍、海報、包裝…)，既使新生代也有著相當顯著的感受。
透過包容性大的抽象符號來想像三維層次是田部井小姐「PANTIE and OTHERS」新作要與大家交流的議題。展覽的契機源自於她在瀨戶內藝術書展獲得首獎的手工Zine – PANTIES，內容以幾何形狀組合出約10種女性內褲有趣的樣貌，以此概念，台灣個展延伸出全新3個系列，12張海報，分別為擷取前作PANTIES幾何元素，透過排列、色彩與透明度創造空間的「IN & OUT」；使用線帶轉折來強化量體存在的「LINE MARKERS」；還有取材家中的捲毛貓-糰子，以受限幾何形狀、線條來呈現貓咪有機軀體的「CAT DANGO」，以上皆可對照附加圖片。
這篇專訪希望帶大家了解田部井小姐迄今從業「過程」與「思想」在本次展覽甚至日本設計縮影中所扮演的角色。
＿＿＿＿＿＿＿＿ UNIRALPH (R) ￣￣￣￣￣￣￣￣ 回到最基礎，什麼是你在設計時第一件考慮的事? ＿＿＿＿＿＿＿＿ Mina (M) ￣￣￣￣￣￣￣￣ 設計大都是委託案件，「課題」就會伴隨產生，這時推廣與行銷就成為了設計的首要任務，而「調查」則是這任務的重大推手。例如之前幫惠那眼鏡EnaLloid執行專案時，就從市場研究開始，現在女生之間的話題眼鏡款式是什麼? 而流行脈動下眼鏡又衍伸出什麼風靡的特殊形態?大範圍的濃縮來一步步充實設計的概念。
惠那眼鏡EnaLloid ads www.minatabei.com/EnaLloido ＿ R ￣ 妳有許多與時尚領域合作的機會，關於此妳個人與設計執行時的感受是什麼? ＿ M ￣ 在時尚領域中，ISSEY MIYAKE「CATCH THE COLOR」是特別又難忘的一次合作，這是一個跨界思考的嘗試(Concepts crossover and promotion)，畢竟ISSEY MIYAKE是一個完全獨立的個體，不隸屬於任何時尚的框架，他更像自己的帝國。「CATCH THE COLOR」是一個包款系列的開發與推廣，但身為一個平面設計師，在過程中我更在乎新穎視覺(Visual message)的創造與感受，這是我的首要目標，就算計畫沒有商品的衍伸，仍覺得與有榮焉。
ISSEY MIYAKE「CATCH THE COLOR」 www.minatabei.com/ISSEY-MIYAKE-CATCH-THE-COLOR www.isseymiyake.com/…/bra…/issey_miyake_catch_the_color.html ＿ R ￣ 在獨立之前，為服部一成(Kazunari Hattori)先生工作的那段期間帶給你最大的收穫是什麼? ＿ M ￣ 除了資料準備或文字編排等技術磨練外，那就是學習如何透過設計「讓人開心」了。假設以書籍裝丁來說，設計的課題不是讓數百、數千甚至數萬的人喜歡，而是當有一個人拿起這本書，透過視覺牽動了經驗的聯想進而產生感動。感動的設計是我從服部一成先生那裏得到珍貴的收穫。
服部一成(Kazunari Hattori) http://dento-house.com/en/designer/kazunari-hattori/ ＿ R ￣ 我們清楚感受妳以大量的抽象符號作為個人的設計標誌，而台中給妳的感受會貼近哪種形狀或線條呢? ＿ M ￣ 台中遺留下許多與日本古老小屋類似的建築，在外觀有許多鐵花窗的安置，所以如果能以一個幾何形狀來代表，我想格柵圖像會是很有趣的聯想。 ＿ R ￣ 最後想請問妳怎麼觀看當代日本或世界設計趨勢的轉變? ＿ M ￣ 在現今電腦硬體、網路便利下設計變成了一件看似不難且速成的事，但它的本質與感動並不是去做些流行或大家高接受度的事物，所謂酷表象的創造，而是更感受自己的內心忽然抓到或發現了什麼，或許直探自我後會做出一個大家覺得很奇怪的東西，但那是不是更好呢? 日本新世代的設計圈也正經歷這樣的考驗，設計溫度的存在還是很相當重要的。 ＿＿＿ END ￣￣￣ Exploring Mina Tabei's works
Exploring Tokyo bookstore-UTRECHT
photos credit takashi nakahara and last three by ralph
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