從一場模糊的夢開始 : 山口一郎台灣接力展「all no.2」
今年11月日本藝術家山口一郎在綠光+marüte舉辦了他首場的台灣個展，意料之外的迴響讓他期待與台灣有更多的交集，於是2017年的尾聲他決定接力加開了第二場的作品交流「all no.2」，並藉此成就他當初為展覽定名「all」的心意，給我們全部的他。
上回專訪(請見下方連結)我們對談了創造力在日本環境下的演化，這次我想換個方式，直接向他回饋我為作品側寫的模樣，關於我腦中的山口一郎與「all no.2」。前檔首展「all」透過彩色花朵與炭筆單色動物創造一個「幻想」的世界，所有生物形象急促未知且似是而非，一擊命中最經典的他，但「all no.2」相對不再那麼聚焦，它更像一次夢境的取樣實驗，透過4個系列來述說入睡後的那個世界。
圖 : 左側為上回首展「all」的彩色花朵，右圖則是本次「all no.2」的主視覺。
「炭筆單色花朵」對比起之前的上色版本，可以視為夢境成實前的勾勒；而線條雛形被半透明顏料覆蓋著的「金色動物」則是他在台灣突發奇想的全新系列，像潛意識勾勒後漸趨完整的晃影。而身為本次展覽主視覺的「水果」系列以黑色面塊(外框)與中間(果實)鮮豔色彩產生強烈衝突，像哆啦A夢的任意門，終於跨越現實的邊界，雙腳掉進夢境的入口。
最後「平面符號」系列(上圖左側)源自他與日本音樂家合作的唱片封面，當時他們想以拼貼來呈現視覺，但拼貼的剪與上膠對於以速度最為創作準則的山口先生來說過於繁複，於是有著相同材質卻已具黏性的紙膠成為最合適的替代品。他在底部先繪製一層，接著錯落地貼上原色紙膠，最終於紙膠上繪製外層圖樣，三段關係產生了能容納的視覺空間，時而模糊時而清晰，是夢最終的模樣。
從簽名的位置開始，橫向化作品、更大量的幾何元素與畫面中添加的無意義圓點都暗示著「all no.2」中刻意營造的平面設計邏輯。比對兩次展覽後，你或許隱約感受到「all」會讓人將作品與家的連結，而「all no.2」則是完全跳入刊物的領域，因為它們就像你翻開雜誌會看到的那種落版。「all」的清醒幻想(Fantasy)與「all no.2」夢境(Dream)都是山口先生在 在不同的精神狀態中與生活交流的展覽 。而未來又是否有「all no.3」呢? 這是我內心的疑問，也是那晚與山口先生飯後的笑談，一起期待吧!
● 回顧：線條裡的急促幻想，專訪山口一郎台灣個展「all」 https://uniralphtw.wixsite.com/…/uniralph-x-ichiro-yamaguchi
Photos credit UNIRALPH and chih-hsien chen
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