線條裡的急促幻想 : 專訪山口一郎台灣個展「all」
日本藝術家山口一郎先生在台灣舉辦了首場個展「all」。展間裡群聚他一生至今對筆觸與色彩投射的精神狀態。當他跟我說曾就讀的學校裡曾誕生山本耀司時,才串聯起頭緒,關於這樣急促線條裡的靈魂層次。
活動前一個禮拜就來到台中的他在綠光+marüte裡創造被近百幅的繪畫,並在前三天開幕活動帶著福岡Poohla(咖啡藝文空間)的主理人們在展間成立了Mini Coffee Bar與他一場場的軟木塞藝術工作坊,是特別又熱鬧的同樂。這次「all」以神秘型態的花朵與動物為主軸,而也因為他從不為創作取名,於是我們大膽的跟隨視覺經驗想像新世界的輪廓,同時貼近他的跳躍思考訪談了展覽背後的感想與發展。
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UNIRALPH (R)
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在開幕的這幾天,你從台灣的觀眾身上得到了什麼有趣的回饋? 它會影響你下次的創作嗎?
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Yamaguchi (Y)
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我只能用驚艷來形容,這幾天來了這麼多人,他們給我許多溫暖的稱讚,能如此包容一個外國人並開放、友善的對待真的讓我好開心。這次展覽的兩大主系列是「花」與「動物」,前者色彩豐富,後者則透過純粹的單色線稿呈現,大家喜愛的程度不相上下,這表示「輪廓」在我的創作中扮演著極重要的角色,並揭示著我在創作上須秉持「發散」的角度來融合生活周遭與幻想。
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R
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從過往在日本的展覽到這次的台灣發表,大都以花朵與動物為主軸,未來你有計畫以其他形式或主題與大家對話嗎?
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Y
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我未來預計以水墨線條或更複雜的表現來勾勒當前的主題。透過書道的藝術形式來串連這樣的筆觸與內容應該會非常有趣,請大家敬請期待!
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R
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你的作品圖像相當多元,但其中也有幾個較常出現的角色與輪廓,在快速創作時是從腦中的圖鑑模板進行挑選,還是全都倚賴當下幻想的感受呢?
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Y
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在經歷這麼長時間的創作下,腦中已有一些資料庫,但每次這些圖像從腦部傳到手中的過程中都會出現當下不一樣的情緒與形變,這是件相當有趣的事。
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R
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我們知道你目前以藝術家身分為主,但同時也在香川縣的幼兒園擔任藝術老師, 你怎麼看待日本當代社會氛圍對具神祕發想潛力的小朋友所產生的影響?
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Y
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首先與小朋友的互動過程裡,反倒是我得以探索與學習他們成品裡驚人的想法,孩童們是我的老師。但像日本因為漫畫是非常有人氣的產業,大家常為了致敬反造就了市面風格的高類似度,而這成為當代的一個窘境。另外小朋友在成長中不光受到社會風氣的向心引導,他們也必須考量自我生活的現實面,在這樣的壓力下我們幾乎不可能再回在孩童的創作時光,一切心理的感受都需隨著時間內化!
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END
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這次與山口先生還有大家工作了好幾天,非常捨不得他們回到日本,期待下一次見面也謝謝過程中幫忙的每個人。歡迎大家來現場感受山口先生在2017年底留給台中的精神糧食,就像一塊剛出爐的地瓜烤蛋糕,擁有柔軟的內心與歡樂的寄情。
翻譯協助 / Isshin Kimura, Laura Wang, 凜
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photos credit chih hsien chen & UNIRALPH
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