新型態的創意媒介 : 專訪四星級白日夢Four Star Daydream
在媒體浪潮下存在一區二元論失焦,沒有絕對的城市,那裏的真實可能等於不切實際,白日夢才是運作這個城市的能源。國外在時尚領域的創意團體多元而獨立,他們由服裝、電影、藝術、設計、科學等等的人才跨界,邏輯跳耀的玩耍。|
台灣4個誕生在Pink Floyd歌詞「New car, caviar, four star daydream, Think I'll buy me a football team(想要開著新車,吃著魚子醬,買一支足球隊,做個四星級的白日夢)」中的跨領域人士在2016年組成四星級白日夢(4SD)團隊,他們像這首歌一樣讚頌金錢又諷刺著金錢,諷刺當代社會拿高級當品味,不斷省思自己與世界的關係。很開心與他們有所聯繫,並進一步談談這個世代在做的夢。
_______ UNIRALPH (R)  ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ 團體戰或許是這個世代通往四星級白日夢的捷徑,是什麼把你們集合了起來? 又是怎樣的勇氣支撐著4SD Studio的運行?
_______ 4SD Studio (S)  ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
當時開始做Four Star Daydream的時候,其實我們並沒有想太多,單純只是想一起來做一些有趣的東西。但因為第一次合作(I am sad, Lisa)太過愉快,所以就慢慢演變成定期合作。我們不認為團體是通往任何地方的捷徑,如果不適合,或許個人創作還比較可能用出自己喜歡和值得堅持的東西。
能成功集合起來的重點可能在於我們喜愛的和懷疑的東西特別類似。我們都非常熱愛電影,所有4SD拍攝的形象、設計、造型等所有作品皆啟發於電影人物及Duane Hanson的雕塑作品。Four Star Daydream並不是只想創造出美的、酷的,潮的東西,我們認為時尚的藝術表現形式有很多面向,不是只是把衣服披在model身上讓他擺出刻意的姿勢,我們更希望創造出活生生的人,賦予他「人的特性」。作品也包含我們對時尚產業的省思,我們其實長久以來對時尚產業存有疑問,有些東西為什麼一定要這樣做?為什麼一定要拍攝lookbook?為什麼一定要有whole collection?現代的時尚產業除了過度生產的問題以外,自古以來,就經常會受到所謂貴族名流影響,雖然經過變革,時尚已不是貴族的專利,但現在卻透過媒體,愈來愈容易受到潮人名人的驅使,而忘記或忽略許多創作背後的文化或意義。這樣的習慣或許會永遠盛行,我們也不認為有什麼不好,只是希望透過另外一種模式,讓大眾有更多選擇,並讓創作可以回歸創作。
嚴格說起來,Four Star Daydream並不是服裝品牌,我們不是為了服裝或商品而創作,而是所有努力都是為了創作,這樣的心態讓我們的合作相當順利。商品只是當我們覺得有趣的時候才會限量配合創作發售。由於設計完整系列的服裝並不是我們的初衷,因此商品銷售和市場反應並不會造成我們挫折,當我們把創作完成,且團隊對成果都滿意時,就已經覺得此次project成功了,所以自然也沒有需要勇氣來支撐4SD運行的問題,整個過程都讓大家感到很愉快。
_ R  ̄
創意執行的過程,最有挑戰性的是什麼?
_ S  ̄
很多人說時尚可以是一種藝術,許多服裝設計系也相當重視藝術方面的訓練,但實際上,單靠服裝是很難完整表達出創作者內心的想法,所以我們通常會嘗試運用影像來傳遞。在執行上我們並不是以Moodboard→sketch→服裝設計這樣的方式來執行,而是劇本→分鏡圖→道具美術設計→討論是否需要產品→產品細節這樣的流程來做。因此,如何讓大眾了解我們的想法,算是最具有挑戰性的。
大家通常會很疑惑我們到底在做什麼,服裝產業已經有了既定且難以撼動的基礎,比起拍攝有意思的campaign,大家比較期待能看到衣服的細節、搭配和更多的購買選擇。其實以前藝術家創作大多天馬行空,將創意發揮在帆布板上,大家幾乎都可以理解作者意圖,但如果創作牽涉到服裝,或是服裝成為創作的其中一環時,這樣的天馬行空卻會遭遇被眾人理解的難題,未來致力讓大家理解這樣的天馬行空對我們而言是比較有挑戰性的。
_ R  ̄
身為集合各藝術面向的團隊,有什麼媒介/媒體是你們未來想要嘗試並與大家互動的? (例如一本創意刊物、一場創意展示、一個Mixtapes Platform…等等 )
_ S  ̄
未來正往動態影像的方向努力中,希望能有不同於以往的面貌。
_ R  ̄
關注uniRalph的人中蠻多是即將投身藝術與服裝業界的朋友,4SD Studio有什麼新視角要分享給他們嗎? _ S  ̄
1. 創作最重要的是要儘量做出有骨氣、不妥協和符合良心的作品,如果你做出來的東西都過不了自己的那關,只會愈做愈沒勁而已。
2. 「做出具有商業價值的創作」本身就是一種矛盾,「不要像梵谷一樣」只會顯示這個人很無知而已。創作和行銷是分開的,行銷操作的失敗,不應該完全怪到設計或創作者的頭上,否則很容易讓創作者失去願意嘗試和發揮想像力的空間,這是我們比較不樂見的。
3. 沒有什麼是「真實」的,只要是人定義出來的東西,就不是必然。
4. Reality is wrong, dreams are for real.
_ R  ̄
你們透過外國電影大量吸收異地文化並把他們引入台灣的生活,有想過未來某個企劃轉向以華語電影為發想中心嗎? 而你們印象深刻的華語電影又有那些呢? _ S  ̄
實際上我們認為要能成功得以華語電影為發想來創作出有水準的作品,本身是比較有困難度的,或許如果我們能夠跳脫國家意識和自己的國籍、身份,以一個客觀的外來人角度來觀察,較能受到熟悉事物的啟發。未來如果資金或人手足夠,我們也很希望能夠挑戰以華語電影為中心的創作,這部分我們也還在思考當中。
其實優秀的華語電影並不少,我們自己特別鍾愛王家衛在花樣年華、春光乍洩和重慶森林的美學風格,尤其在花樣年華中,他甚至以服裝(旗袍)來暗示時間的流逝,這樣的做法讓我們感到很具新意。此外印象深刻的還有活著、鬼子來了、風月、老莫的第二個春天等。我們相當喜愛華語電影中隱晦的表現手法,這樣的表現是許多外語電影中所沒有的。另外,其實我們非常喜歡台灣早期司迪麥的意識形態廣告,常常能夠啟發我們。
_ R  ̄
最後請跟我們分享能代表團隊的Mini playlist吧?
_ S  ̄
The Avalanches-Because I am me
www.youtube.com/watch?v=eu0KsZ_MVBc - Chelou - Halfway to Nowhere www.youtube.com/watch?v=BgP9tzt9_Z8 - Nina Simone - Ain't Got No, I Got Life
www.youtube.com/watch?v=L5jI9I03q8E - Yukihiro Takahashi-Blue Colour Worker
www.youtube.com/watch?v=iqUjnZrVTX4 - 2Pac-Better dayz www.youtube.com/watch?v=TgoK1npGvoI
PROJECT : Employee of the Month
啟發自美國B級喜劇片的 Employee of the Month在諷刺企業老闆為了激勵員工,以過度積極或內部競爭的策略而採用Employee of the Month的特殊文化,老闆會透過頒發獎狀,或送給員工一件「爛Tshirt」,以為這樣就可以鼓勵員工繼續加油 ,以為這樣就可以鼓勵員工繼續加油,4SD特別設計一件老闆頒發的員工獎勵服,讓整個構想更完整 。
PROJECT : I am Sad, Lisa
啟發於Merry Christmas, Mr. Lawrence,American Psycho,Animal House,Girl, Interrupted,Kill Bill及希區考克的電影。
PROJECT : Teenage Wasteland
參考美國公路電影的造型。
創作是一顆電池,它會受到許多外在因素而總結續航的性能,4SD提供一種背景與過程的精神模板給創意產業,是件值得慶幸的事。其中,我特別喜歡他們模糊工作與創意的型態,讓一個事件的意識可以依歸在許多開放的選項裡。
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photos credit four star daydream
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